La fin de l'année en amène une autre dans une liste innombrable de listes de fin d'année, cette fois en se concentrant sur la musique incroyable qui a honoré la PlayStation cette année. Comme pour toutes les années, quelques bandes sonores incroyables ont été laissées sur le plancher de la salle de coupe – Kingdom Hearts III, Ghost Giant, Star Wars Jedi: Fallen Order – mais nous nous sommes retrouvés avec les dix meilleures bandes sonores pour voir le jour en 2019 .
10. A Plague Tale: Innocence
Nous sommes fans du compositeur Olivier Derivière depuis un certain temps maintenant, en particulier en aimant son travail sur Vampyr de DONTNOD. Eh bien, il s'est peut-être surpassé cette fois, tissant une incroyable tapisserie d'une partition cette fois-ci. Une expérience sombre et qui donne à réfléchir, A Plague Tale: Innocence était un jeu impressionnant, et Derivière a imaginé l'accompagnement parfait.
9. Les mondes extérieurs
Dernière expérience RPG de l'équipe vénérée d'Obsidian, ce jeu de rôle de science-fiction a une bande-son de tueur qui s'accroche dès la première seconde où la musique commence jusqu'à ce que les rideaux soient tirés. Avec peut-être la meilleure piste du menu principal de l'année – étroitement contestée par l'incroyable piste de Jesper Kyd pour Borderlands 3 – le travail de Justin E. Bell sur Outer Worlds est carrément génial.
8. Jours passés
Franchement, Days Gone n'est pas un jeu que nous nous attendions à voir sur cette liste avant sa sortie. L'apocalypse post-moto de Sony Bend avait un récit étonnamment bon, et associé à un score tout aussi surprenant. Les mélodies poignantes créées par Nathan Whitehead ont fait un travail fantastique pour transmettre une gamme surprenante d'émotions, et nous ont profondément impressionnés.
7. Contrôle
Le retour de Remedy sur PlayStation a été long à venir, et le premier titre du studio finlandais sur du matériel Sony en 16 ans a été un gagnant. Explorer le Bureau of Control, avec son architecture effrayante et brutaliste, est d'autant plus efficace grâce à la musique ambiante et étrange de Petri Alanko et Martin Stig Andersen. Entendre tous les chuchotements et les mélodies en couches qui rebondissent autour des salles caverneuses permet une expérience auditive assez intense. Vous allez vouloir secouer des écouteurs pour cette bande-son.
6. Gris
Une bande-son puissante, le groupe berliniste a créé une belle partition résonnante qui se marie parfaitement avec le titre de Nomada Studios. Les magnifiques paysages de ce titre à défilement horizontal sont la toile de fond parfaite pour la musique merveilleusement douloureuse de l'un des meilleurs titres indépendants de l'année. Asseyez-vous et laissez les pianos vous envahir.
5. Luna
L'un des titres VR les plus charmants à sortir cette année, Luna était un titre accompagné d'une partition de l'un de nos compositeurs très préférés dans l'industrie: Austin Wintory. C'est une autre bande-son exécutée avec amour. Le score de Luna est tissé dans les énigmes du jeu de telle manière que les mélodies sont restées avec nous longtemps après que nous ayons abandonné le jeu, et nous ne l’aurions pas autrement. La beauté de la musique fonctionne parfaitement avec la gentillesse du titre lui-même.
4. Sayonara Wild Hearts
Le premier titre du développeur Simogo à apparaître sur une PlayStation, Sayonara Wild Hearts est un titre rythmique fou et plein de synthwaves avec une bande son. Absolument chargés de musique incroyable, la seule chose plus impressionnante que la bande sonore – de Daniel Olsén et Jonathan Eng – sont les visuels insensés.
3. HYMNE
Compte tenu de la trajectoire de la nouvelle offre de BioWare, il pourrait être surprenant de voir ANTHEM si haut sur une liste de manière positive. Mais le score gracieuseté de Sarah Schachner est absolument incroyable. Les principaux morceaux qu'elle a créés pour Assassin's Creed Origins sont l'un de nos favoris de toute la génération, et ce niveau de qualité est également présent ici. ANTHEM a une partition étonnante, mélangeant des paysages sonores fantastiques et de science-fiction de manière transparente.
2. Golem
En termes simples, Martin O'Donnell est l'un des plus grands compositeurs que le jeu ait connus. Son travail sur Halo est légendaire et c'est quelque chose dont les gens se souviendront encore dans des décennies. Et cela ne veut rien dire de son travail sur le plus récent Destin de Bungie. Donc, quand nous disons que le score qu'il a créé pour le titre PSVR Golem est à ce niveau, c'est tout à fait la proclamation. Ce score est de la pure magie.
1. Échouement de la mort
Peu importe votre opinion sur Death Stranding en tant que jeu, il n'y a que quelques domaines qu'il a objectivement cloués. L'un d'eux est la musique. Avec une multitude de morceaux de l'incroyable Low Roar, ainsi qu'une poignée d'autres artistes, le jeu propose une musique sous licence fantastique. Mais la vraie star est le score de Ludvig Forssell. À parts égales dérangeantes et belles, la partition lourde du synthé a un son si particulier et si étonnant que même lorsqu'elle ne joue pas au jeu, la bande-son se bouscule dans la tête comme un véritable sommet de ce dont la musique de jeu est capable.
Alors, qu'est-ce que tu penses? Des omissions flagrantes? Une liste de seulement dix signifie qu'il y a bien sûr tout un tas de partitions qui n'ont pas attiré autant d'attention que nous le souhaiterions, mais trop de bonnes choses ne sont pas le pire problème à avoir. Faites-nous savoir vos choix dans les commentaires.
