Bien que les membres de la communauté puissent se disputer sur l’équilibrage du jeu de Riot Games, les modèles obsolètes ou la toxicité des joueurs, il existe une opinion incontestée. Riot Games est brillant dans la création de thèmes pour chaque champion, composant des mélodies uniques qui transmettent à la fois personnalité et beauté. Ces chansons distinguent chaque champion, racontant leur histoire à travers la montée et la chute des notes de musique. Voici les 10 meilleurs thèmes de champion de League of Legends.
Top 10 des thèmes de champions dans League of Legends
10- Vex, le sombre
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Ce thème suit l’interaction entre une mélodie de flûte plus douce et une basse profonde. Au début, il semble qu’il y ait du bonheur à Vex, mais au fur et à mesure que la chanson avance, elle se noie dans l’obscurité de la morosité. La flûte est avalée par la basse, alors que Vex et les notes descendent. À la fin, l’obscurité hurle, consommant tout soupçon de la mélodie de la flûte. Cette chanson est une brillante méthode pour raconter l’histoire de Vex à travers la composition musicale. Alors qu’elle avait autrefois une innocence enfantine, elle a été transformée en ténèbres par Shadow, et elle traverse maintenant la faille avec les ténèbres dans son cœur.
9- Braum, le Cœur de Freljord
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Cette chanson commence fort, sans aucun signe de broncher. L’instrument de cornemuse joue une mélodie joyeuse et mémorable, imitant le sentiment d’être dans une taverne entouré d’amis. Bien que cette chanson ne perde jamais sa percussion percutante, il y a des moments de douceur qui dépeignent la gentillesse incessante de Braum. Sans un mot, cette chanson révèle que Braum est à la fois un bouclier et un ami pour tous.
8- Tahm Kench, le roi de la rivière
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Cette chanson s’estompe sans effort, comme si elle jouait depuis toujours et que nous nous mettions juste à l’écoute. Les cordes pincées rendent hommage au bayou, accompagnées d’un doux bourdonnement. La fin de la chanson est purement des sons d’ambiance, avec le coassement des grenouilles et un grondement grondant. La chanson peut être douce et vous inciter à faire confiance à ses tons suaves, mais elle vous noiera dans le miel. Ce thème dépeint l’extérieur suave et l’intérieur pourri de Tahm Kench, ses promesses alléchantes avec de terribles petits caractères.
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7- Irelia, la danseuse de la lame
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Dès la première note, on sent le balancement de l’air. Cette chanson est libre, déchaînée par tout sauf le vent. Il peut flotter à travers les notes, mais peu importe la direction de la brise, il y a une harmonie sous-jacente. La chanson peut commencer lentement, mais ne vous y trompez pas, le meilleur reste à venir. Alors que la mélodie monte en crescendo, elle explose dans la lumière et la liberté. Ce thème dépeint Irelia comme une combattante qualifiée qui est puissante mais ne cède à personne.
6- Gallion, le Colosse
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La mélodie et les percussions atterrissent dans la chanson, présentes dans un moment de besoin. Les cornes entrent en action, immobiles et fortes. Malgré les mélodies de cordes urgentes, les cors ne sont pas vaincus. À travers l’annonce des trompettes, cette chanson transmet échelle et protection. Les troupes s’amenuisent, mais Galio est là. La personnalité de Galio est représentée sans effort à travers le cri des cors, qui chantent une mélodie victorieuse pour le colosse. Le besoin de peur a disparu lorsque Galio est au travail.
5- Urgot, le Cuirassé
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Cette chanson a un poids macabre pas comme les autres. Avec les bruits de forage et les accroches de métal, ainsi que les chants incessants, le thème d’Urgot instaure une atmosphère sombre. Le gémissement du synthétiseur ressemble presque à des pleurs, mais la basse lourde refuse d’y prêter attention. De cette chanson, nous pouvons déduire qu’Urgot est un représentant de la victoire cruelle, ne regardant jamais les victimes dans son sillage. Bien que brutale, la survie est la priorité absolue. Les crashs ambiants et les bruits mécaniques représentent sa région natale Zaun, avec leurs combats souterrains criminels et leur manque de pitié pour les faibles.
4- Jhin, le Virtuose
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Quatre coups de feu rythment ce thème. Malgré le chœur théâtral, la violence reste cachée dans les percussions. Les cordes arrachent fréquemment les projecteurs, se transformant en un solo agressif mais passionné. Dans une période de calme inattendu, le chœur revient faiblement, libéré du tempo du coup de feu. Cette beauté et cette cruauté entrelacées représentent Jhin en tant que personnage, elles racontent toute son histoire sans un seul mot. Bien que ses idéaux artistiques puissent faire couler le sang, il n’est pas dissuadé de les poursuivre.
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3- Kindred, les chasseurs éternels
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Semblable au thème de Vex, cette chanson suit l’interaction entre une douce mélodie de piano et des cordes sombres. Plutôt que les combats constants de ce thème, il semble que ces deux instruments soient symbiotiques. Ils tissent ensemble plutôt que de déchirer les coutures. Cette magnifique harmonie se poursuit pendant toute la durée de la chanson, se terminant par un grave decrescendo. Cette coalescence musicale reflète parfaitement la relation de Kindred, et leurs chasses magnifiquement coordonnées. Leur élégance est peut-être désarmante, mais cette chanson exige qu’on n’oublie jamais leur métier de faucheurs.
2- Aphelios, Arme des Fidèles
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C’est l’un des rares thèmes de champion avec des paroles. La voix éthérée accompagne une basse lourde, équilibrant les arêtes vives de son homologue. Les cordes pleurent et gémissent, mais le chant continue de les rassurer. Vers la fin de la chanson, les cordes sont enfin lâchées et elles sont autorisées à déchirer le silence. Ce thème résume la relation entre Aphelios et Alune, alors qu’ils travaillent patiemment en tandem pour protéger leur peuple.
1- Viego, le roi déchu
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Le thème de Viego commence par la paix, une douce mélodie de piano coulant sur les touches. Au fur et à mesure que la chanson progresse, le chaos interrompt les notes douces, insérant la corruption dans un arrangement auparavant harmonieux. Bien qu’il y ait des moments de calme, le piano ne peut échapper aux cordes violentes qui corrodent son identité. Au final, la ruine explose, avalant la composition dans le volume et la discorde. Cette chanson transmet magnifiquement la vie paisible de Viego et comment elle a été confisquée par son chagrin.
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