Nous répertorions les dix meilleures bandes sonores de la décennie. Ce sont les dix partitions PlayStation publiées au cours de la dernière décennie qui, selon nous, ont laissé la plus grande impression à nos palettes sonores. Qu'il s'agisse du chef-d'œuvre nominé aux Grammy de Journey ou de la symphonie à 8 mouvements de Destiny, ce sont les bandes sonores qui ont frappé les meilleures notes au cours des dix dernières années incroyables de jeu. Rendez-vous ici pour voir la série complète.
Supergiant représente l'un des plus grands studios indépendants du milieu. Faisant ses débuts avec Bastion, l'excitation était au rendez-vous lorsque le moment est venu pour le suivi. Et quel suivi c'était. Un monde pseudo-cyberpunk coloré et magnifique où vous incarnez un chanteur qui a perdu la voix est une configuration tellement meurtrière que nous étions là, aux côtés de tout le monde dans notre excitation. Mais le jeu s'est révélé encore meilleur que ce que nous aurions pu imaginer. Cela s'étend également à la bande sonore.
Techniquement, Transistor propose deux bandes sonores en une. Nous avons le score «normal» de Darren Korb qui joue pendant la majeure partie du jeu, avec la piste vocale occasionnelle – tous chantés par le collaborateur fréquent Ashley Barrett – et puis nous avons la bande sonore «fredonnée». L'une des fonctionnalités les plus intéressantes du jeu est un bouton de contrôleur qui permet au joueur d'avoir un bourdonnement rouge avec la piste en cours de lecture. Le résultat final est essentiellement une bande-son supplémentaire complète, ainsi que de nombreuses chansons supplémentaires qui sont incroyables. Dans certains cas, les versions fredonnées de ces pistes sont encore meilleures. Et connaître le contexte de leur apparition dans le jeu rend leur beauté obsédante encore plus puissante.
Plus que tout autre jeu qui apparaît sur cette liste, la musique devient un élément du récit lui-même. Les pistes vocales que vous entendez dans le jeu ont été chantées par vous, mais à un moment antérieur de votre vie. Cela contraste fortement avec le protagoniste désormais muet, rendant les chansons puissantes encore plus puissantes qu'elles ne le seraient autrement.
Un aspect particulièrement intéressant du travail de Korb est qu'il saute généralement les arrangements orchestraux luxuriants en faveur de quelque chose de plus dépouillé. Moins d'éléments s'empilent les uns sur les autres pour créer des morceaux, ce qui contribue grandement à cimenter l'identité de la musique. Il est difficile d'entendre une bande-son de Darren Korb, et je ne sais pas si c'est de Darren Korb. La façon dont il utilise les pistes de batterie en particulier aide à séparer le son des titres Supergiant. Cela est utilisé avec beaucoup d’effet même sur la première piste de la bande originale du jeu, «Old Friends», qui sonne comme une chanson d’un album de rock.
Comment avez-vous aimé la musique de Transistor? Vous fredonnez toujours la bande originale comme nous? Faites-nous savoir dans la section commentaires ci-dessous.
