Au moment de la rédaction de ce document, Death Stranding n’est qu’à quelques heures de son lancement. Vous avez votre préchargement prêt à démarrer à minuit, avec l'expérience la plus unique de 2019 à venir. C’est un jeu exceptionnel, que nous avons souligné dans la critique de 10/10 Astuce Jeux PS4, dont l’un des plus grands aspects est une bande son qui vous restera longtemps derrière sa conclusion. Avant la sortie, nous avons eu la chance de rencontrer le concepteur de partition Joel Corelitz pour discuter de la façon dont vous abordez un titre d'un autre monde, comme celui-ci.
Astuce Jeux PS4: Gorogoa et The Unfinished Swan, par exemple, sont des expériences différentes, mais Death Stranding ressemble à une bête complètement différente de l'industrie du jeu vidéo. Du point de vue audio, votre approche de la composition a-t-elle changé en raison du caractère unique du projet?
Joel Corelitz: Cela n’a pas tellement changé que l’augmentation. Inachevé, Swan et Gorogoa sont délicats et méditatifs, et une grande partie de la musique de Death Stranding devait être agressive et implacable. Mais cette intensité est très ancrée dans le rythme et la texture, par rapport à la mélodie et aux accords, ce qui est la façon dont je traite la musique. Ce que je préfère en tant que compositeur, ce n’est pas de me spécialiser dans un style, mais bien d’avoir une sensibilité qui peut s’appliquer à tous les genres. Ainsi, même si c’était la première fois que je travaillais sur un projet qui exigeait une approche aussi viscérale et agressive, j’ai pu trouver quelque chose qui correspondait à ma propre sensibilité créative – je devais tout simplement l’aplanir. Étudier des formes de musique extrêmes, comme le grindcore, était vraiment utile à cet égard. C’est un vrai défi et un métier complexe de créer une musique qui a l’air de fonctionner à 100% tout le temps, et je devais le faire pour la musique d’action / bataille sur laquelle j’ai travaillé.
Comment est née l’opportunité de travailler sur la bande originale de Death Stranding?
La conception sonore et la création sonore originale constituent une part très importante de mon travail de composition – et une raison importante pour laquelle le département de musique de Sony m'a amené à travailler sur diverses partitions telles que The Unfinished Swan, The Tomorrow Children et Hohokum. Je commence chaque réplique à partir de zéro et conçois les sons au fur et à mesure. Je n’utilise ni modèle ni préréglage. Il n’ya rien de mal à cela et cela fonctionne pour beaucoup de compositeurs, mais ce n’est pas mon processus. Sony ne m'a d'abord pas amené en tant que compositeur, mais en tant que concepteur sonore pour soutenir Ludvig en créant des sons personnalisés à utiliser sur la partition. C’était une occasion unique de compartimenter cette partie de mon processus de création et de l’exporter vers une partition que je ne composais pas – du moins pas encore. La musique supplémentaire que j'ai contribué est venue plus tard.
Vous avez aidé le compositeur principal Ludvig Forssell à créer la partition. Quelles sont certaines des idées que vous avez proposées qui ont abouti au dernier jeu?
La création sonore initiale que j'ai créée pour Ludvig a conduit à une séance d'échantillonnage de 3 jours chez Sony. Nous sommes allés faire des emplettes et avons acheté une panoplie de matériel en studio et l'avons utilisé avec un piano que nous avons largement modifié pour créer une bibliothèque d'échantillons exclusive et personnalisée qui a été utilisée dans toute la partition. Nous avons créé ce que l’on appelle un «piano préparé», dans lequel les cordes et l’amortisseur sont modifiés de différentes manières pour modifier radicalement le son. Nous avons mis du ruban adhésif sur les amortisseurs, inséré des vis entre certaines cordes pour créer des harmoniques et tissé des cartes à jouer autour d'autres cordes pour que certaines notes vibrent. Cette technique transforme un piano ordinaire en un instrument de percussion unique et très intéressant. J'ai toujours voulu préparer moi-même un piano et j'ai enfin eu ma chance.
A ce stade, je ne savais même pas que j'allais écrire de la musique supplémentaire pour la partition. Ainsi, lorsque cette demande a été reçue quelques mois plus tard et que j'ai pu utiliser la bibliothèque que nous avions créée pour le jeu, cela a été une énorme surprise.
Votre propre contribution à la bande-son officielle consiste en deux morceaux en particulier, Cargo High étant l'un de nos favoris personnels. Vouliez-vous différencier vos pièces du reste de la meute?
Je vous remercie! Chacune de ces pistes est une édition construite à partir d’une suite de bataille à 4 pistes – et les deux ont été écrites pour accompagner et compléter les suites de bataille originales de Ludvig. Mes morceaux devaient donc suivre le son qu'il avait créé pour la partition – et composer dans un rôle plus positif était une autre première pour moi. Mais ma sensibilité est vraiment là.
Sur une plus grande échelle et après avoir joué le jeu jusqu'à la fin, nous décririons chaque morceau audio de Death Stranding comme étant d'un autre monde. Ludvig a-t-il eu comme objectif de créer une partition qui semble presque provenir d'une autre planète?
Je ne peux parler que de mon côté, mais notre première conversation portait sur le fait que le score de Death Stranding ne devait pas ressembler à autre chose. Ludvig voulait que la musique, même l'instrumentation, défie la classification. Je pense que le résultat est quelque chose qui se sent à la fois familier et étranger et qui désoriente de la meilleure façon.
Parallèlement à la bande originale du jeu, un album de Timefall, contenant de la musique inspirée par le jeu, est en cours de lancement. Avez-vous eu une influence sur cela aussi?
Pas du tout!
Étiez-vous en contact avec Hideo Kojima beaucoup au cours du développement? Qu'est-ce qu'il vous a inspiré à créer avec la bande originale de Death Stranding?
Je n’ai eu aucun contact avec Kojima-san, mais il est impossible de ne pas s’inspirer du monde qu’il a créé. L'ironie, c'est que je n'ai vu que légèrement plus de joueurs que tout le monde, alors ce que j'ai apporté à ma contribution à la partition est mon sens de l'intrigue et de ma fascination pour le monde et toutes les questions. nous en avons.
Quelle est la prochaine étape pour Joel Corelitz?
J’ai travaillé dur sur une partition totalement différente pour Eastward, en développement chez Pixpil et à paraître chez Chucklefish. Vous songez également à faire une série YouTube sur les techniques en studio sans vous focaliser sur l'achat d'équipement? Je fais beaucoup de conception sonore pour des produits et des expériences aussi. C’est un peu partout et j’adore ça.
Nous voudrions remercier Joel Corelitz d’avoir pris le temps de répondre à nos questions. La bande son officielle de Death Stranding est disponible sur Spotify maintenant.