Dans notre longue série d'entretiens avec des compositeurs, nous avons discuté avec des compositeurs de toute l'industrie. Ensuite dans la série, nous avons Helge Borgarts et Thomas Stanger – collectivement connus sous le nom de BowsToHymns – un duo de compositeurs qui ont travaillé non seulement dans les jeux, mais ont travaillé sur la série dont nous sommes ici pour parler, The Surge . Pendant l'interview, nous discutons de l'importance de la musique au service du titre 'Electro Grunge' et plus encore.
Astuce Jeux PS4: Comment revenir à une série sur laquelle vous avez déjà travaillé sur la couleur de votre approche de la notation de The Surge 2? Diriez-vous que c'était bénéfique ou un obstacle? Ou quelque part entre les deux?
BowsToHymns: Tout d'abord, nous devons remercier Deck13, le développeur, car ils avaient une vision très claire du jeu et comment ils voulaient qu'il soit ressenti et vécu. Bien que le cadre et la narration environnementale dans The Surge 2 soient beaucoup plus avancés que dans le premier jeu, il y a certainement des éléments familiers et connus, il était donc beaucoup plus facile d'adapter le nouveau jeu et le nouveau paramètre. Nous ne voulions pas seulement développer davantage la musique de The Surge, mais inventer une nouvelle identité sans perdre la connexion avec le monde établi. Pour répondre à la question, ce fut un défi bénéfique. Le dernier DLC du premier jeu «The Surge: The Good, the Bad and the Augmented» a été placé dans un environnement occidental futuriste, nous avons donc ajouté des guitares à diapositives et d'autres instruments acoustiques à la partition par ailleurs électronique. C'était tellement amusant et si bien servi le jeu, que nous avons décidé d'exploiter davantage cette approche dans The Surge 2, et nous avons donc créé une partition hybride qui combine différents éléments acoustiques et électroniques pour une expérience sonore unique.
De quelle manière le monde et l'environnement de The Surge 2 vous ont-ils parlé au moment de créer la partition? Vous avez mentionné le style occidental, mais aviez-vous un son que vous vouliez affiner dès la sortie de la porte? Et en quoi cette vision était-elle liée au premier titre?
L'environnement fantastique auquel Deck13 a donné vie dans The Surge 2 est beaucoup plus développé que dans [le premier titre], il y avait donc de nombreuses impressions auxquelles se connecter. La Nanite Mass, qui avait déjà fait son apparition dans la finale de The Surge, joue désormais un rôle majeur dans The Surge 2 et a bien sûr été l'un de nos premiers défis. Nous avons créé de nouveaux sons jouables pour refléter les nano-structures, en utilisant toutes sortes de synthés et de plugins pour manipuler fortement le son. Les Nanites sont une partie importante du jeu, donc nous nous sommes concentrés sur cette musique au début parce que nous voulions utiliser son son unique tout au long de la partition comme signature.
Et par extension, quelles influences avez-vous envisagées au-delà du premier jeu de la série quand est venu le moment de créer le son pour The Surge 2? Films, TV, autres jeux, livres même. N'importe quoi!
Nous avons eu la chance que Deck13 ait toujours été très clair sur ce qu'ils voulaient pour le jeu et qu'ils sont bien conscients de l'importance de la musique et du son dans chaque projet qu'ils réalisent. Pour The Surge 2, ils ont créé des listes de lecture avec toutes sortes de morceaux de musique différents, des musiques de film intenses aux morceaux de hip-hop lourds. Mais tous les morceaux partageaient une sorte d'ADN et d'approche artistique communs, il nous était donc plus facile de comprendre où ils voulaient aller avec la musique. Et bien sûr, avec chaque projet, nous avons aussi notre propre histoire et nos propres expériences qui feront toujours partie de ce que nous écrivons. Comme nous sommes nous-mêmes des joueurs, nous écoutons beaucoup de musique dans le jeu et nous nous inspirons de toute la bonne musique que l'on peut entendre dans les jeux récents. Avec autant de bonne musique pour le cinéma et les jeux qui arrive sur le marché presque chaque semaine, nous pensons encore plus que jamais qu'il est important d'avoir un style et une approche uniques pour chaque projet, pour faire la différence. [Nous ne pourrions pas être plus d'accord!]
Y a-t-il des moments clés du jeu qui vous ont rendu particulièrement fier de ce que vous avez inventé?
Bien sûr, les batailles sont une partie importante du jeu, et il y a plusieurs scènes de bataille exceptionnelles avec des ennemis incroyables et de la musique pour le soutenir. Nous voulions donner aux scènes de connexion non seulement un type unique de signature, mais aussi un niveau émotionnel supplémentaire. Au cours d'une des toutes dernières scènes, lorsque le grand nano monstre meurt dans un enfer furieux avant d'entrer dans l'espace de rêve, nous voulions écrire de la musique qui améliore le niveau émotionnel des fantastiques graphismes dystopiques des bâtiments détruits et du monstre. Par conséquent, nous avons choisi de ne pas écrire une pièce épique et forte typique, mais une musique profondément émotionnelle qui a ajouté un niveau très intense au jeu. Au final, cela a très bien fonctionné et nous sommes absolument satisfaits du résultat.
Y a-t-il eu des moments où vous ne pouviez tout simplement pas bloquer un son pendant le voyage de composition de la bande originale? Et comment avez-vous fini par le casser?
Oh oui, ça arrive tout le temps. Heureusement, nous sommes deux compositeurs chez BowsToHymns [Helge Borgarts & Thomas Stanger] et même si nos studios sont à quelques heures l'un de l'autre, nous avons des conférences téléphoniques ou Skype quotidiennes pour parler d'idées, de défis, d'orchestrations ou simplement de problèmes d'organisation. Donc, si l'on se débat avec tout type de défi, comme un thème, un son spécifique ou simplement un manque d'idées, nous pouvons toujours nous entraider en ajoutant une vue différente. Comme nos origines individuelles et musicales sont très différentes, nous ressentons toujours cela comme un énorme avantage, car nous pouvons toujours ajouter quelque chose de nouveau et de nouveau à la musique et aux idées de chacun.
Quelles approches avez-vous adoptées pour garantir que la musique soit appropriée au monde? Parfois, les meilleures pistes de jeux sont celles que vous ne remarquerez peut-être pas immédiatement en jouant en raison de leur harmonie avec les autres facettes du jeu.
Nous sommes bien conscients qu'à côté de la beauté et de la qualité de la musique, elle a un objectif clair et n'est pas faite intentionnellement pour être écoutée sans contexte mais pour soutenir l'expérience de jeu. C'est pourquoi pour l'album de la bande originale, toutes les pistes ont été correctement retravaillées, remasterisées, etc. Avant de commencer à écrire de la musique, nous discutons avec le développeur de ce que la musique devrait accomplir dans une scène et comment cela peut faire une différence dans l'expérience. . La musique doit toujours être connectée à quelque chose dans le jeu, [qu'ils soient] graphiques, personnages ou gameplay. Parfois, c'est une approche évidente, très claire et raisonnable, mais souvent la musique peut faire encore plus et ajouter quelque chose qui ne peut pas être accompli uniquement par les graphiques ou le gameplay. Ce sont des moments magiques où tout se fond en une expérience incroyable. Ce sont les moments que nous recherchons.
Y a-t-il des moments inhabituels dans la partition dont vous vous souvenez spécifiquement? Soit dans le processus de notation du jeu, soit dans la musique elle-même. Des instruments bizarres ou inattendus, des influences qui ne sont pas forcément apparentes rien qu'en regardant le jeu?
Oh oui! Le marché noir est un endroit du jeu où le joueur ne se bat pas, mais se promène et parle aux gens. Le niveau est placé dans un ancien centre commercial et bien qu'il n'y ait pas de danger direct, il s'agit néanmoins d'un marché noir avec une sorte d'atmosphère douteuse. Dès le début, il était clair que nous avions besoin de quelque chose d'extrêmement différent ici, nous avons donc écrit une sorte de lounge-jazz lent avec des e-pianos et des sons d'orgue jazzy. Ce morceau est complètement différent de toutes les autres musiques et était tellement amusant à écrire. [Vous pouvez entendre le morceau en question ici. Et c'est délicieux!]
Après avoir contribué de la musique à l'édition de base de The Surge 2, vous êtes revenu pour marquer le DLC Kraken. Qu'avez-vous ressenti en revenant à un jeu sur lequel vous avez déjà travaillé dans son propre cycle de vie?
Nous étions ravis que Deck13 nous ait donné l'opportunité de travailler à nouveau dans le monde de Surge et parce que le DLC était sorti relativement près du jeu principal, nous étions toujours profondément impliqués. Bien que le DLC Kraken soit une extension du jeu existant, nous voulions ajouter quelque chose de nouveau et de différent. Avec les producteurs, nous avons développé cette idée de ce que nous avons appelé «Electro Grunge». Ce style incorpore des éléments des années 90 que l'on voit sur le porte-avions, où le niveau a lieu, mais reprend également les éléments modernes de la musique existante du jeu. C'était donc un autre tour drôle et a ajouté une autre couche intéressante à la bande originale du jeu.
Et enfin, comme ma question de clôture, qu'est-ce qui vous a amené au jeu? Comment en êtes-vous venu à vous retrouver pour marquer des matchs? C'était un hasard? Quelque chose que vous avez spécifiquement recherché?
Comme mentionné, nous avons des antécédents très différents. Alors que Helge travaille dans l'industrie des jeux depuis près de 20 ans et était en quelque sorte naturellement absorbé par le terrain, Thomas a une formation orchestrale plus classique. Helge a pu expérimenter toutes les étapes du développement de jeux après ses études, en commençant par de petits projets où il devait tout faire, de l'écriture de la musique à la mise en œuvre d'effets sonores, en passant par des jeux de taille moyenne et plus grands chez Blue Byte Software, alors qu'il était encore un développeur et éditeur indépendant, pour de grands projets comme The Surge 2. L'avantage d'apprendre comment le développement de jeux fonctionne à partir de zéro est inestimable. En tant que musicien de formation, il est issu d'une formation de compositeur et de compositeur. Thomas, quant à lui, est un musicien de formation classique avec une forte formation en jazz, qui a joué dans des orchestres pendant des années et est titulaire d'un baccalauréat en composition médiatique. Il est également un joueur passionné et a toujours voulu marquer des matchs. Nous nous sommes donc joints pour former BowsToHymns en 2018 pour collaborer sur des jeux vidéo et depuis, nous avons travaillé ensemble sur plusieurs projets, non seulement des jeux, mais toujours dans le but de faire la différence.
Et voilà, une autre interview dans la nature. Avez-vous joué à The Surge 2? Qu'est-ce que tu en penses? Aimez-vous ce titre Black Market autant que nous? Faites le nous savoir dans les commentaires. La bande sonore est sortie en même temps que le DLC Kraken, vous pouvez donc saisir la bande sonore de tous les endroits habituels à l'avenir.