Dans notre série continue d'interviews de compositeurs ici à Astuce Jeux PS4, nous avons un aperçu de la musique qui fait de ces jeux des expériences formidables. Il y a quelques mois, nous avons interviewé Brian Trifon et Brian Lee White (collectivement Finishing Move LLC) à propos de leur travail marquant Borderlands 3. En fait, nous avons en fait une autre interview de Borderlands 3 à partager avec vous, cette fois avec le compositeur de longue date Jesper Kyd. Plongeons dedans!
Astuce Jeux PS4: Il y a dix ans, vous avez établi le son de la série qui persiste encore aujourd'hui. Vous êtes également revenu pour chaque nouvelle version, sans Tales. De quelle manière le fait d'être à chaque étape vous a-t-il aidé à créer la musique de la série? At-il gêné? Comment avez-vous essayé d'évoluer votre son à chaque entrée?
Jesper Kyd: Ça a été une grande course pour travailler sur les jeux Borderlands. De Pandora dans Borderlands et Borderlands 2 à Handsome Jack’s Moon dans The Pre-Sequel et le voyage sauvage dans la tête de Claptrap dans Claptastic Voyage. Le son de science-fiction de ces 2 derniers projets nécessitait un son très différent; mais il devait encore s'intégrer dans l'univers Borderlands. Pour Borderlands 3, j'ai travaillé sur une nouvelle partie de l'univers de Borderlands, la planète appelée Eden 6, qui est une planète marécageuse pleine de marais et de zones humides. Cela nécessitait donc un son différent et bien que les guitares désertiques twangy fassent partie du son de Borderlands, nous ne pensions pas que le son de la Nouvelle-Orléans cadrerait avec le monde plus étranger et axé sur la technologie de Borderlands. Par la suite, l'accent a été mis sur la création d'un paysage sonore organique avec des instruments acoustiques tout en soutenant la forte concentration sur la nature.
Récemment, j'ai interviewé Brian Trifon et Brian Lee White (Finishing Move) et ils ont dit à quel point ils pensaient que c'était pour aider à façonner le son de la série cette fois-ci. Pour construire à partir de cette dernière question, comment se fait-il de revenir dans une série que vous connaissez intimement?
J'adore Borderlands: le gameplay, les personnages colorés, les variations d'armes à feu, l'humour décalé et le style artistique cool. Cette fois-ci, nous avons travaillé avec un système de musique interactif très complexe, donc tout de suite l'expérience a été très différente. C'est formidable d'être impliqué dans une franchise comme Borderlands et de la voir grandir, et je cherche toujours à faire avancer les choses lorsque je reviens à une franchise.
Le ton général de Borderlands est-il quelque chose qui influence la façon dont vous abordez vos compositions? Si vous les voyez isolément, le ton de l’écriture et celui de la musique ne semblent pas nécessairement correspondre.
La musique a été écrite pour soutenir le gameplay du monde ouvert de Borderlands 3. Cela signifie qu'il y a de la musique d'exploration mélangée à différentes intensités de musique de combat ainsi que des pistes pour End Bosses et de la musique de circonstances spéciales. Pour la musique du menu, j'ai beaucoup réfléchi au ton général de Borderlands 3 et tout cela est devenu le thème du menu principal. En général, ma musique est profondément inspirée par les différents environnements du jeu.
Concernant le thème du menu, pouvez-vous nous donner un aperçu du processus de création? Comment le son s'est-il développé? Était-ce séparé ou en conjonction avec le reste de la musique, et dans quelle mesure? La musique pour des situations comme celle-ci peut souvent se perdre dans le mélange lorsqu'il s'agit de pouvoir l'apprécier autant que les trucs du jeu. Mais la musique de menu avec ce titre est tellement bonne!
Je vous remercie! Ce fut l'un des derniers morceaux que j'ai écrits pour le jeu et j'ai donc parcouru le chemin du travail sur Borderlands 3. Ce que je visais avec la musique de menu était de créer le sentiment qu'il y avait cette énorme aventure qui vous attend mais pour maintenant nous allons juste nous détendre et écouter quelques mélodies. J'ai créé un morceau très minimal en ce qui concerne la production et j'ai ainsi mis toute l'attention de l'auditeur vers les mélodies.
Vous avez composé de la musique sur de nombreuses séries de grande envergure », comme Assassin’s Creed, Hitman, Darksiders, State of Decay et bien sûr Borderlands. En quoi la notation de Borderlands diffère-t-elle de votre travail sur d'autres propriétés de haut niveau? À n'importe quel niveau vraiment: éditeur, série, jeu individuel, etc. Ces propriétés sont si répandues dans le ton, même si ce sont des jeux plus gros, que composer pour chacun doit offrir quelque chose de différent?
Je travaille avec Raison Varner, le superviseur musical de Gearbox, depuis le premier jeu Borderlands, et il est très ouvert à mes idées et à mes expériences. Nous parlons également beaucoup de la direction musicale. Le côté de la publication ne s'implique pas vraiment et la plupart des commentaires des groupes de discussion et des tests de jeux concernent les modifications de l'implémentation musicale. Au niveau de la série, nous y prêtons beaucoup d'attention et nous assurons que la musique s'intègre dans la franchise Borderlands ainsi que le moment ou l'emplacement spécifique pour lequel la musique est écrite.
Quelles sortes d'influences apparaissent dans vos œuvres Borderlands qui ne sont peut-être pas immédiatement évidentes? De plus, y a-t-il des sons ou des influences que vous avez essayés et que vous venez de décider que cela n'a absolument pas fonctionné après les avoir essayés? Et à ce titre, tout ce que vous avez mis en œuvre dans une attitude plus «oui, pourrait aussi bien l'essayer», pour constater que cela fonctionnait étonnamment bien?
Nous avons compris très tôt que rien de comique ne fonctionnait bien, même si les jeux Borderlands sont pleins d'humour loufoque. Pour le Eden 6 Floating Tomb End Boss ('The Graveyard Boss'), je voulais essayer quelque chose d'un peu différent et j'ai écrit une piste de danse héroïque et édifiante. Cela a très bien fonctionné, mais nous devions également créer l'ambiance pour un gros combat contre End Boss, puis si vous êtes toujours en vie après la lecture de cette première piste, nous tirons l'un des signaux édifiants appelé « Tranquility Achieved ''. En ce qui concerne les influences, il y a une sensation organique dans la plupart des musiques que j'ai écrites qui, je l'espère, transparaissent dans tous les morceaux.
Pour faire suite à cette dernière question également, y a-t-il des influences au sein de votre propre musique Borderlands que vous avez revisitées dans des jeux ultérieurs (en particulier BL3) qui ne semblaient plus vraiment fonctionner? De plus, y a-t-il des types de sons que vous avez toujours voulu essayer dans le contexte de cette série, mais que vous n'avez jamais eu l'occasion de faire jusqu'à récemment?
Les cinématiques devaient être notées dans une perspective minimale et visaient plutôt à améliorer tout le dialogue et à faire avancer l'histoire. Nous n'utilisons aucun élément comique dans la musique, donc si la scène veut un effet comique, il s'agit plus de savoir quand jouer, arrêter ou ne pas jouer de musique.
Et puis, pour clore les choses, je termine mes premières entrevues en me demandant simplement comment vous vous êtes retrouvé à marquer des matchs? Qu'est-ce qui vous a amené dans l'industrie? Vouliez-vous spécifiquement percer dans les jeux, ou était-ce plutôt un pur hasard qui est arrivé?
Je voulais marquer des jeux depuis que j'ai commencé à jouer à l'âge de 13 ans. J'ai commencé à faire de la musique avec des ordinateurs et à rencontrer des graphistes et des programmeurs qui voulaient aussi créer des jeux. J'ai co-fondé une société de jeux vidéo avec mes amis quand j'avais 19 ans. Notre premier jeu a été vendu à SEGA et nous avons tous déménagé du Danemark aux États-Unis. (Plus tard, ils sont retournés au Danemark pour démarrer IO Interactive et créer la série Hitman). Depuis, j'ai continué à écrire de la musique pour des jeux et des films.
Cette interview vient juste après l'annonce de quelques incroyables packages vinyles de la bande originale de Borderlands 3, ainsi que de sa sortie sur toutes les plateformes numériques habituelles. Si vous souhaitez découvrir le travail exceptionnel de Jesper sur Borderlands 3, vous pouvez l'écouter via SoundCloud.
