Dans un jeu comme Metal Gear Rising : Revengeance, il n’y a pas de mauvaises chansons. Même les chansons les plus basses de cette liste sont toujours des chansons exceptionnellement composées. Chacune de ces bandes sonores raconte une histoire sur leur personnage respectif, chantant leur récit tandis que Raiden tente de les découper en un million de morceaux. Étant donné que ce jeu est principalement de l’action avec des bribes d’histoire, les combats de boss sont une occasion rare de révéler l’identité de votre adversaire. Voici toutes les chansons de la bande originale de Metal Gear Rising : Revengeance, classées.
La seule chose que je sais pour de vrai
Cette chanson joue pendant le combat contre le boss de Jetstream Sam et fait un excellent travail pour résumer sa trame de fond. Les paroles révèlent que malgré les combats acharnés de Sam, il ne sait pas pourquoi il prend sa lame. Il perd son identité et doute de ses croyances, et cela lui fait peur. Même ainsi, l’effusion de sang est la seule chose qu’il sait, et c’est le seul facteur qui est resté constant tout au long de sa vie tumultueuse. Il déteste ce qu’il devient, mais à ce stade, c’est le seul moyen qu’il connaisse pour survivre. En seulement deux minutes et demie, cette chanson expose un côté de Sam que nous n’avons pas vu, nous aidant à comprendre sa dissonance cognitive.
Il doit en être ainsi
C’est le deuxième thème du sénateur Armstrong, et peut-être la chanson la plus connue de la bande originale. La chanson décrit les émotions mitigées de Raiden alors qu’il combat Armstrong, ainsi que sa prise de conscience qu’elles ne sont peut-être pas si différentes après tout. Ça doit être comme ça reconnaît que Raiden et Armstrong essaient de réparer le monde brisé, mais de deux manières complètement différentes. La chanson capture un moment de respect mutuel entre les deux, ce qui est inattendu mais aussi magnifique.
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Règles de la Nature
C’est le thème de Metal Gear RAY, qui est le premier boss du jeu. La chanson est grandiose et induisant de l’adrénaline, préparant le joueur aux boss à venir. Cela définit l’échelle ridiculement énorme du jeu, le premier adversaire de Raiden étant une bête de peur mécanique auparavant insurmontable. Cette chanson informe le joueur que les choses ne feront que s’agrandir. Le règne précédent de Metal Gears a pris fin et les cyborgs sont désormais les prédateurs suprêmes.
Un étranger je reste
Cette chanson révèle la profondeur émotionnelle de Mistral, le deuxième boss du jeu. Bien que nous recevions peu de trame de fond sur Mistral avant notre combat inévitable, cette chanson décrit ses motivations pour se battre. Elle ne tue pas simplement parce qu’elle aime ça, même si c’est un facteur. Au contraire, se battre lui donne une place à laquelle appartenir. C’est une étrangère qui est tombée sur une guerre encore plus étrange ; elle n’est plus l’intruse. Dans les rangs d’une corporation militaire, elle a le sens de la camaraderie, et même de la famille.
Conscience collective
Cette chanson est le premier thème de bataille du sénateur Armstrong. Sans subtilité ni édulcoration, cette chanson expose ses croyances immorales en noir sur blanc. Cela montre à quel point Armstrong est corrompu et comment il se noie dans ses propres mensonges. Contrairement à son deuxième thème, Collective Consciousness illustre les différences entre Armstrong et Raiden. Ce sont tous les deux des individus qui cherchent à changer le monde, mais leurs motivations ne pourraient pas être plus éloignées.
Taches du temps
Stains of Time est le thème de Monsoon et parle de sa familiarité avec la souffrance. Monsoon est un individu nihiliste qui connaît bien la douleur, et cette chanson décrit comment cette douleur l’a changé en tant que personne. Ses rêves sont morts, la tragédie semble le chercher, ce qui le pousse à distribuer cette même douleur aux autres. Pour survivre, croit Monsoon, vous devez « tuer ou être tué ». Le monde est cruel, et pour réussir, vous devez devenir plus cruel.
Le vent chaud souffle
C’est le thème de Khamsin, qui est un boss du DLC Blade Wolf. La chanson parle de suivre aveuglément les ordres et encourage les soldats à trouver leur propre liberté, même si cela signifie blesser les autres. Cependant, la définition de Khamsin de la liberté ressemble aux paroles de Collective Consciousness, avec des gens qui « jurent allégeance aveuglément » et « vivent dans l’ignorance ». Cette chanson décrit l’illusion de la liberté personnelle, ainsi que les tendances mégalomanes de Khamsin.
Soleil rouge
Cette chanson est le thème de Sundowner et décrit le prix élevé et sanglant du changement. Sundowner pense que le monde doit être remanié et que l’effusion de sang est le moyen d’atteindre une fin justifiable. De l’avis de Sundowner, la guerre n’a pas besoin d’une raison pour être menée. Même ainsi, cette chanson manque du récit qui enrichit les autres thèmes de boss et nous laisse nous demander qui est vraiment Sundowner.
La guerre fait toujours rage à l’intérieur
C’est la chanson qui joue pendant le générique du jeu et parle de la capacité de Raiden à faire face en dehors du champ de bataille. Il peut s’éloigner de la guerre, mais la guerre ne le quitte jamais. Malgré tous ses efforts, Raiden ne peut pas oublier le diable à l’intérieur. Il s’agit plutôt d’une pièce contemplative, reflétant l’introspection de Raiden après les événements du jeu. Même ainsi, cette chanson conserve les guitares et les voix aiguës qui portent le ton du jeu.
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Une âme ne peut pas être coupée
Bien que nous n’aimions pas cette chanson au départ, pour une raison inexplicable, elle sonne beaucoup plus propre lorsqu’elle est jouée au casque. Lorsqu’elle est jouée à travers des haut-parleurs, la chanson sonne comme si elle se battait elle-même, les couches devenant boueuses et indiscernables. Cependant, avec des écouteurs, A Soul Can’t Be Cut est déraisonnablement épique. L’adrénaline dans cette chanson est inégalée, et en tant que thème de bataille, elle intensifie l’énergie de n’importe quelle situation.
Retour aux cendres
C’est l’un des thèmes de bataille du jeu et ne se concentre pas sur l’identité d’un seul personnage. Alors que la version instrumentale est lisse et énergique, la version vocale devient abrasive au bout d’un moment. Les mélodies de guitare sont excellentes et dictent le rythme de la chanson, mais les voix sont tout simplement trop stimulantes.
Je suis mon propre maître maintenant
Cette chanson n’est pas mauvaise en soi, et la mélodie de guitare au début est un merveilleux catalyseur pour l’énergie de la chanson. Cependant, les voix se prennent trop au sérieux. Bien que le message de la chanson soit intrigant, le trope « le chien devient son propre maître » est intrinsèquement un peu idiot. Plutôt que de jouer sur ce ton léger, le chanteur prononce des répliques comme « entendez-moi hurler » et « je me nourris mais la faim persiste » avec un sérieux absolu.
Ciels sombres
Cette chanson est un autre des thèmes de bataille du jeu, et bien que ce ne soit pas une mauvaise chanson, nous avons eu une prise de conscience qui a ruiné la chanson pour nous. Les voix de la chanson sonnent comme si elles avaient été mises dans un mixeur. Les tonalités vocales sonnent comme si elles vibraient, comme si l’enregistrement avait trébuché dans une machine à laver par accident. Bien que le but de cet effet soit d’améliorer la chanson, il a accompli tout le contraire.
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